《關於，童年的自由自在》

給孩子一個自由自在的童年，是否會讓您焦慮呢？

近日，冰島鋼琴家 #歐拉夫森 的 #郭德堡變奏曲，帶來台灣樂壇的一陣旋風。除了他獨特充滿辨識度的音樂，他的專訪也帶來省思：「自由自在的童年」，帶來無盡的想像空間與無限的可能！

歐拉夫森的音色：一股寬廣、冷洌、同時有種能量溫度；他的樂思理性又充滿創見。流露著自己國度地景的色彩、獨到特色的創意想像！歐拉夫森說巴哈的《郭德堡變奏》如同「一株參天的橡樹。是有機的、充滿生機與活力。」「我把一切融入其中，讓這件作品成為我的延伸。」世界巡迴八十八場的郭德堡，台灣樂迷何其有幸聽到第86、87場。那是完全心靈洗滌的85分鐘...

⏺️音樂就是生活

閱讀李欣恬給他的專訪，於是我明白為何他能如此獨特。歐拉夫森說：「父母給我自由自在的童年。」「我爸媽從來不希望我太早上電視或是逼我練琴，他們給了我很多身為小孩應該有的自由。我的媽媽會說，彈琴很好，但有時可以去踢足球，多交朋友，有正常的生活。」

所以歐拉夫森的童年並非一直關在琴房練琴。因為生命中有許多音樂之外的人事物，也更因此知道自己最愛彈琴，「我認為鋼琴簡直是世界上最美麗的物品、最有趣的玩具。我所擁有的所有玩具。」

歐拉夫森表示：「作為音樂家，多早成名並不重要，音樂是一場馬拉松賽，更重要的是作為一個人，成長了多少，如何表達音樂，音樂不是訓練猴子表演，要有生活經驗，要有涵養深度。」

因為「音樂不是一場比賽，而是生活。」藝術的養成，就在生活中，絕對不是汲汲營營的競賽裡。許多觀點，與近年的樂壇另一旋風，大家的阿嬤葡萄牙鋼琴家皮耶斯說的一樣。真正的藝術家，總告訴我們要慢下來，回到內心，與藝術連結！

⏺️古典音樂的再創造

因為古典音樂是有既定的樂譜的，我們得尊循作曲家的心意，在一定的框架中「再創造」。這個能力，是非常漫長的養成。千千萬萬個小時的淬煉，直到能對樂譜游刃有餘，而最終吸引人的，不是你的游刃有餘，是你在這樂譜中，能如何以你的涵養重新訴說作曲家。這需要非常寬廣的視野、與無數獨處時間。「琴房外的音樂課」，關於「心」的教育，才是發光的原因。一位鋼琴家之所以能成為藝術家，之所以能脫穎而出吸引眾多聽眾，是因為他的音樂，能帶來直驅人心獨特的光。

這份光，就是只屬於自己的獨特創造力、靈性光彩，正來自「自由自在」的時間。

⏺️自由自在與亞洲家長的焦慮

然而亞洲的家長，普遍看不下孩子「自由自在」。當孩子東摸西摸、自顧得開心做著喜愛的事，家長就會發號施令：「去念書！去練琴！去寫作業...」。甚至，去念的書也不能是課外書，是要考試的書才叫讀書，或是當孩子有點空閑時間，總擔心跟不上、擔心別人都補了多少科了我們家的還在放鬆還在玩，於是又「幫忙」孩子排滿不同的補習，深怕孩子太自在沒有競爭力。

而事實上是，沒有空間自由自在，也無法天馬行空的創造了。長久的被塞滿、彈性疲乏，於是眼神茫然，也不再有好奇心了！這是生命歷程中，最大的喪失。

亞洲真的有非常多很會彈琴的孩子，因為家長很會盯，就是一直進琴房、長時間練琴。彈得很好的人非常多，真正發光的人很少。

因為真正讓人發光的部分，很多不是琴房能練得出來的。

「自由自在」是創造力萌芽所需的土壤。而屬於自己的獨特創造，才是音樂到最後能不同的原因。

亞洲家長在緊迫盯著練琴的同時，是否敢於放心的給予孩子自由自在的呼吸呢？

（音樂廳相片：取自巴哈靈感臉書鄭達敬拍攝）

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